时装时刻 运动风又玩出什么新花样？随着电影《挑战者》的上映，其中扮演网球运动员的女主演Zendaya的首映礼红毯造型密切扣题，每次亮相都在呼应时下流行的“tenniscore”：网球风。白色作为网球着装的精髓，占据了红毯造型中的极例，绿茵草地的翠绿色是另一个主色调；细节元素既有球拍图案，也有立体网球装饰，一双Loewe的网球跟高跟鞋以幽默的姿态受到大众讨论。有时，具象的时尚也是一种抽象。
2024年4月3日，蒙特卡洛，Zendaya出席电影《挑战者》首映礼红毯，着装呼应tennis-core。
2024年的关键词一定有“体育”。时隔五年，世界一级方程式锦标赛（F1）重返上海，引得万人空巷。激烈的赛事让热度弥漫到了赛场以外——包含赛车服、赛车靴等单品的赛车时尚“motocore”成为了社媒时尚造词浪潮的新产物。其硬朗的廓形，带有复古意味的数字印花，特点鲜明的鞋履轮廓设计，与日常极具反差感的元素让人印象深刻，加入穿搭中，有如一则全新的时尚宣言。
体育的热度并没有随F1的落幕而结束，更盛大的运动狂欢正在酝酿。即将开幕的巴黎奥运会，因奢侈品集团LVMH集团斥资1.5 亿欧元的赞助，加上法国丰饶的艺术、时尚遗产，法式自由和浪漫正包裹全城，被称为“最时尚的一届奥运”。全球瞩目的赛事把时尚和运动的交锋推至台前，不再只是爱好者们的圈层狂欢，而被放置到更主流的话语体系中，接受大众的凝视。从近期的时尚动向中不难发现，无论是春夏秀场，还是品牌后续推出的胶囊系列，运动都已经成为了设计师们最新的创意语言。
粗花呢是Chanel的代表性面料，其背后是一段浪漫的爱情故事。Coco Chanel女士曾在曼彻斯特郊外与威斯敏斯特公爵度假，并在此期间爱上了粗花呢面料，带有浓厚英伦风情的元素在法国老牌时装屋焕发了新的生机。Chanel重走曼彻斯特，在这里举办了品牌的高级手工坊系列。曼彻斯特的足球、摇滚乐、俱乐部青年文化到工业背景，为这个城市提供了丰富的流行文化底蕴。
就在Chanel的高级手工坊大秀开始的前一晚，刚结束了一场曼联对阵切尔西的足球比赛，受邀参加大秀的宾客们得到了一件“红魔”曼联的5号红色球衣，为主场队伍加油。最终，曼联2：1战胜了切尔西。
似乎永远不会和优雅的Chanel产生交集的足球，因为曼彻斯特而发生了奇妙的化学反应，运动正润物细无声地影响着奢侈品牌们。
Louis Vuitton和运动的交集更为直接，但也更为独特，做了一件只有它最适合做的事情——为世界体育赛事打造冠军奖杯箱。例如为刚结束的第81届摩纳哥Formula 1大奖赛定制冠军奖杯硬箱，也曾为世界杯打造冠军奖杯箱，更将为即将到来的巴黎奥运会打造火炬箱和奖牌箱。Louis Vuitton硬箱的故事从旅行延展开来，基于冒险精神，与竞技体育的胜利者同行。而回看Louis Vuitton的时装秀场，女装创意总监Nicolas Ghesquiere也在2024春夏系列中融入了运动元素——用运动款式的宽松外套，搭配飘逸半裙，优雅和动感的矛盾体一直是Nicolas设计中的常态。
奢侈品牌和运动品牌的联名以更为直接和商业化的方式传达品牌对体育的关注。在上海举办品牌大展成为话题中心的Loewe与On昂跑联合打造全新系列半岛bandao体育。从2022年开始至今，Loewe 已经同On合作推出了三个系列，此前围绕着球鞋进行合作，此次从服装到鞋履，将目光聚焦于完整的产品系列。以“Couldtech”技术出名的On是运动新消费品牌中的顶流，专业的技术加持，让以时装和皮具见长的Loewe在破圈推出体育产品时，得到了更精准地帮助。
“Quiet Luxury”静奢风的代表品牌Loro Piana也在近日推出了“Into the Wild”户外运动服饰系列，并同户外运动品牌ROA合作打造鞋履。天然面料和诗意生活是Loro Piana的品牌核心，自然就是绕不开的灵感之地。此次同ROA的合作中，以Katharina 和 Andreas 徒步鞋为基础，打造兼具实用性和舒适性的中性风格，同时满足户外徒步与都市生活等各种场景，共同推崇充满活力的生活方式和对运动的热爱。
相比于奢侈品大牌，独立设计师们在时装创意表达上拥有更大的自主权和自由度，他们或许来自巴黎以外的时尚世界，更关注主流话语之外的小众边缘文化、青年街头文化，也更关注真实的日常。当运动发展成为人们日常的一种生活方式，当讨论运动成为无法回避的话题，如何用更别致的设计语言书写时尚和运动的交融，亦成为独立设计师们的命题。
联合专业运动品牌进行共创，仍然是一个不错的选择。和奢侈品牌的合作不同的是，在与独立设计师的合作中，选择的主动权似乎来自运动大品牌，他们看中设计师的个性风格，因此，合作系列不抗拒大胆的设计方式，意图在于让看起来和时髦无关的专业运动装备，拥有时尚的可能。
Nike和Jacquemus的合作已经开展到了第二个系列，热度有增无减。Jacquemus强烈的南法风情、切割剪裁、打破常规的比例设计让品牌持续输出新鲜感。和Nike合作的全新系列以一款对勾形状的包袋开启预热，仿佛是时尚meme一般的设计，拉满了大众的期待值。
在运动少女风的风潮中，北欧少女品牌Cecilie Bahnsen同运动品牌Asics合作的镂空印花运动鞋一鞋难求，在购物平台上更是被高价炒售。这是一次将品牌风格完美融入运动产品的案例，加上Jennie等风格明显的明星名人加持，合作系列的热度居高不下，助推了全新二次合作的产生。Asics在运动品牌中的存在感不是最高的，但品牌乐于大胆尝试与独立设计师合作，此前也曾和中国设计师品牌8on8联名，推出复古强调十足的运动鞋履。
对于运动品牌和独立设计师而言，表达二者融合的方式纷繁多样，最重要的是，通过更有趣味性的方式，能够把合作玩起来。年轻化叙事是体育和时尚所共有的，这种年轻并不对标年龄段，而是一种积极的心态和健康的生活状态，对新事物保持着充分的好奇，乐于创新并接纳创新，对有趣的新想法保持开放包容的态度。
共创单品是体育时尚互动的方式之一，更多设计师选择将运动元素融入设计，或者在运动场地办秀，以强调对某种运动文化的致敬。例如来自伦敦的独立设计师品牌Chopova Lowena，因其手中制作的朋克百褶裙走红，是一个忠实于伦敦地下文化的设计师品牌。2024春夏秀场设在了一个水泥滑板公园，炽白的场地灯光，灰蒙蒙的工业感滑板池，充满了伦敦地下青年文化的氛围。设计师组合Emma Chopova和Laura Lowena-Irons希望通过秀场环境致敬滑板文化，她们希望观者在看秀时能够联想起那个“我们喜欢的滑板男孩”和“想成为的那个滑板男孩”。
设计师们同运动品牌的联手，打破的不只是品类的圈层，更是文化的圈层，是用个性强烈，甚至略显叛逆的设计，向着主流世界发出自己的声音。
去年底，一部体育传记电影入围了第80届威尼斯电影节的主竞赛单元，由Michael Mann执导的《法拉利》改编自自传《恩佐·法拉利：狂飙机器》以及布洛克·耶茨于1991年出版的小说《恩佐·法拉利：男人·汽车·比赛》，聚焦于1957 年法拉利和玛莎拉蒂争夺赛道霸主的故事。在电影之外，时装秀场上，法拉利的故事也在延续。Ferrari的同名时装系列已经开展了两年，赛车文化从此不只是停留于赛道之上，更交由时装设计师，在受众更广泛的时尚行业传播。值得一提的是，创意总监Rocco Iannone并没有让Ferrari的时装变得像跑车的周边产品，而是提炼赛车服中的经典设计，结合时装化的美学表达，让赛车风格跃升到了更深层面。
在互联网热闹的时尚造词浪潮中，最先被科普的无疑是伴随卡塔尔世界杯开幕，被关注的“Blokecore”——足球时尚，其将球衣时尚推上流行的风口浪尖。还有一位有“先见之明”的设计师Martine Rose，足球衫一直是她创作中的重要单品和元素，其同Nike的合作也以足球运动为原点展开。伴随露营、徒步等生活方式的兴起，户外时尚“gorpcore”随之登上了流行榜单，消费者用购买行为投票，专攻户外着装的the North Face、Patagonia等品牌销量大涨。高端户外品牌Arc Teryx 始祖鸟更是被化用到了互联网上的时尚梗，成为某种圈层和身份的隐喻。
进入2024年，网球这一城市运动的火热，让“tenniscore”，即网球时尚成为新的风向标。在20世纪初，网球是精英贵族阶层的运动，有着严格的服装规范，在漫长的演化中，打造了漂亮的服装样式——polo上衣和百褶裙，曾代表贵族阶级的白色，也是网球时尚的重要元素，时至今日，温网仍严格要求运动员身着白色上场。借着tenniscore的东风，经典网球品牌Lacoste、Fila再次翻红，新兴品牌Sporty&Rich也在品牌视觉中，强调网球运动的基因。
生活方式让运动进入日常生活，国际赛事让家家户户关注运动竞技，体育成为当下不容错过的话题。在时尚行业，运动风的兴起让品牌和设计师们拥有了新的灵感来源，从设计细节到穿搭方式，都打开了新的思路。运动时尚的浪潮下，时装的实用主义也获得了胜利，人们更加注重穿着体验，时装设计回归舒适，又何尝不是一种返璞归真呢？